记得某个下午，我刚端起咖啡，就被美术总监（AD）一个“飞书”叫进了会议室。气氛很凝重，我们新项目（一个“奥术”或“吉卜力”风格的奇幻 RPG）的场景资产评审，被“全灭”了。

“这不是我要的，”AD 指着屏幕上一个 3D 模型，模型本身很棒，但贴图是传统的 PBR 写实材质，“我从一开始就说了，我们要的是‘手绘感’！Painterly！像《奥术》那样，有笔触、有色彩倾向！”

负责资产的几个年轻美术师一脸绝望。

“AD，”组长硬着头皮说，“这个风格意味着每一块木头、每一块石头、每一片盔甲，都得手绘。我们这个场景有 500 个资产，按时交付根本不可能。我们试过用 Painter 里的‘风格化’智能材质，但那个太‘罐头’（泛指通用素材），一眼假。”

AD 看着我：“我不管过程，我只要结果。项目节点就在那，下周必须出第一批‘风格化’的成品。”

会议室里一片死寂。这就是“风格化”项目的死穴：要么爆肝手绘，要么质量妥协。

“也许我们不用‘画’，”我开口了，“我们也许可以‘指挥’ AI 来帮我们画。”

我不是在开玩笑。这篇文章，我想和姐妹们分享一个我这几年工作摸索出来的，结合了 AI 和 Substance 3D Painter 的“风格化”贴图工作流。它能让你在几分钟内，把一张“写实”的 PBR 材质，“翻译”成有笔触、有灵魂的“手绘”风格。

建议大家先点赞收藏，这篇文章的技巧非常前沿，但操作是“保姆级”的，是那种顶级设计师都会收藏备用的“救命”流程，以免需要时找不到了。

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“保姆级”教学：AI 翻译“手绘风”

这个流程的核心，不是让你从零开始画，而是“重组”和“风格化”。

我们需要一个核心工具：Substance 3D Painter（请确保是最新版本，因为我们要用它的 AI 功能）。

第一步：打好“地基”（烘焙与底材质）

这是重中之重，你的模型必须有高质量的烘焙贴图。

1. 把你的模型导入 Painter。
2. 进入“纹理集设置” (Texture Set Settings)，点击“烘焙模型贴图” (Bake Mesh Maps)。
3. 重点： 你必须、必须、必须烘焙出高质量的 "Curvature" (曲率) 和 "Ambient Occlusion" (AO) 这两张图。
4. 为什么？因为 "Curvature" 知道哪里是模型的“边缘”（比如木箱的边角），"AO" 知道哪里是模型的“缝隙”（比如砖缝）。这就是我们后续“指挥” AI 的“地图”。

第二步：用 AI 生成“写实”底图

是的，你没看错，我们要先做一张“写实”的。

1. 在图层堆栈里，新建一个“填充图层” (Fill Layer)。
2. 在右侧的“属性” (Properties) 面板，你会看到你的 PBR 通道（Base Color, Roughness...）。
3. 在 Base Color 通道旁边，会有一个新的 Firefly AI 图标。
4. 点击它，选择 "Text to Texture" (文本到纹理)。
5. 开始“咏唱”（写提示词）：
   • 错误示范： wood（木头）—— 太模糊了。
   • 正确示范： Detailed oak wood planks, deep cracks, high contrast, photorealistic, seamless texture（翻译：细节丰富的橡木木板，深深的裂痕，高对比度，照片级真实感，无缝纹理）
6. 点击生成。AI 会给你几个选项。选一个细节最丰富的。
7. 为什么？ 我们需要 AI 先帮我们生成“真实的物理细节”（比如木纹的走向、裂痕的分布），我们后续的“手绘”是基于这些真实细节的“艺术夸张”。

这个内置在 Painter 里的 AI 功能，是 Adobe MAX 大会上刚发布的，它彻底改变了材质制作的起点。但这里我必须提醒所有想走游戏美术这条路的姐妹们一个“巨坑”。

我发现很多人为了省钱，会去一些“电商平台”购买非常便宜的所谓“Adobe 个人版全家桶订阅”。

这里存在一个陷阱：Adobe 官方的个人版全家桶订阅，是根本不包含 Substance 3D 套件的！

你买的那个“全家桶”，没有 Painter, Designer, Sampler... 订阅这种个人版对我们游戏美术人来说毫无意义，等于订阅了个“残废版”。我们今天谈论的这个最前沿的 AI 工作流，你连第一步都无法开始。

更糟糕的是，我了解到很多这种第三方低价订阅是用盗刷信用卡开通的，极不稳定，订阅会随时可能被 Adobe 官方封禁。想象一下，你的项目做到一半，工具和 AI 功能瞬间报废，这对职业设计师来说是毁灭性的打击。

所以我一直使用的是 Kingsman 企业(当前已经有6300名资深设计师选择) 的正版 Adobe 全家桶企业订阅。他们这个方案是真正同时包含了 Substance 3D 套件的专业解决方案。它提供了我们游戏美术人需要的“工具的完整性”和“专业确定性”，确保我们能用上这些改变行业的 AI 新功能，不会在关键时刻掉链子，这是项目能顺利交付的基础保障。

第三步：核心魔法 - “风格化滤镜”

好了，我们有了一张 AI 生成的“写实木纹”。现在开始“施法”。

1. 在图层堆栈中，点击顶部的“添加效果” (Add Effect) 图标，选择 "Add Filter" (添加滤镜)。
2. 在弹出的效果列表中，找到 "Stylized" (风格化) 类别，选择 "Stylized - Painterly" (风格化 - 绘画感) 滤镜。
3. 奇迹发生： 你的那张“写实木纹”瞬间“瓦解”了，它被打散重组，变成了有“笔触感”的油画效果。
4. “保姆级”调参：
   • Brush Size (笔刷大小): 决定了你的“笔触”是粗犷还是细腻。
   • Stroke Intensity (笔触强度): 决定了笔触的“立体感”。
   • Color Variation (颜色变化): 这是精髓！ 它会在你原有的木色基础上，自动“混入”一些微妙的冷暖色（比如蓝色和橙色），这正是“手绘”风格的灵魂所在！

第四步：“指挥” AI - 让风格“可控”

现在，整个模型都是“绘画感”，但太“平均”了，还是有点“假”。真正的手绘，是“有详有略”的。比如，高光和边缘的笔触会更明显。

我们要用第一步烘焙的“地图”来“指挥”这个滤镜。

1. 在 "Stylized - Painterly" 滤镜的上方，你会看到一个“蒙版” (Mask) 选项。
2. 点击 "Add Mask" (添加蒙版) -> "Add Generator" (添加生成器)。
3. 在生成器列表中，选择 "Curvature" (曲率)。
4. 发生了什么？ 你告诉 Painter：“只在‘曲率’（也就是模型的边缘和棱角）的地方，才应用这个‘绘画感’滤镜。”
5. 结果： 你的模型主体（比如木板的平面）保持了木纹的“可读性”，但在“边缘”和“高光”处，却自动“炸”出了漂亮的、手绘般的“笔触”和“色彩变化”。
6. 这就是《奥术》风格的精髓：在关键地方“画龙点睛”，而不是“糊成一团”。

第五步：“无限”叠加（以“魔法光晕”为例）

这个工作流是可以无限叠加的。比如，AD 还想要“魔法符文在砖缝里发光”的效果。

1. 光晕层： 新建一个“填充图层”。
   • Base Color (颜色) 设为“魔法蓝色”。
   • 打开 Emission (自发光) 通道，也设为“魔法蓝色”，并调高强度。
2. 定位缝隙：
   • 为这个“光晕层”添加“黑色蒙版” (Black Mask)。
   • 为蒙版添加“生成器” (Generator)。
   • 选择 "Ambient Occlusion" (AO)。
   • 结果： 你的“魔法蓝色”光晕，现在只出现在了模型的“缝隙”里（因为 AO 就是管缝隙的）。
3. 风格化光晕：
   • 但这个光晕的边缘太“硬”了，像电脑算的。
   • 为这个“光晕层”的蒙版，再 "Add Filter" (添加滤镜)。
   • 选择一个 "Blur" (模糊) 或 "Warp" (扭曲) 滤镜。
   • 结果： 光晕的边缘被“柔化”和“打散”了，看起来就像“手绘”的辉光，而不是“AI 贴图”。

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我把这个工作流打包成了一个“智能材质”，发给了组里的美术师们。他们只需要把这个材质“拖”到自己的模型上，AI 就会自动识别他们模型的“边缘”和“缝隙”，然后“翻译”出AD 想要的“手绘”风格。

两天后，我们交付了第一批 50 个“奥术”风格的资产。

AD 在评审会上，把模型放大到 300%，仔细查看那些“笔触”。他沉默了很久，然后转过头问我：“这……是你画的？”

我笑了笑：“不是我画的。是 AI 画的，但我‘教’它怎么画。”

对于我们设计师来说，AI 不是来抢饭碗的。它是我们手里一支“不会累”的、“全知全能”的画笔。而我们的价值，在于“握住”这支笔，去“指挥”它，去创造过去不敢想象的风格和效率。